文 | 音乐先声，作家 足球比分网即时比分一一捷报比分| 李沁予，剪辑 | 范志辉
最近，英国著名说唱歌手Ghetts与制作主说念主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的归拢专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场上演中以实体时势限量发售。
Ghetts清晰，他们但愿通过这种方式强调音乐四肢艺术的价值，并饱读舞东说念主们像在画廊中赏玩艺术品相通尊重和选藏音乐。死亡面前，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
从年头Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东说念主绕过流媒体通过嘱咐平台发歌伸开较量，到年末Ghetts和Rude Kid遴荐线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索平直面向粉丝的旅途？
离开平台，何如款式发歌？参加流媒体时期，音乐刊行后果大大升迁，但也被固化成了一种模式：一键刊行，整个的新歌王人会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频说念Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场上演片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东说念主统统毁灭了流媒体平台，而是遴荐在伦敦举办了三场相称的线下上演四肢专辑的发布渠说念。上演中，瞻念众不仅可以赏玩到音乐现场，还可以通过购买一款有益想象的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的老练艺术家初始探索更为“古早”的专辑发布方式，他们遴荐跳出流媒体平台，平直与粉丝开拓连系。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体处事上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（雷同博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，悉数2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程险些莫得禁受任何传统的阛阓推论、公关和刊行方式。
要知说念，在Spotify上，领有1000名诚实粉丝，音乐东说念主险些赚不到什么收入。但淌若1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种老练艺术家来说，照实是个可以的方式。
不仅是Cindy Lee，以致Drake也遴荐了这种“传统”的歌曲发布方式。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出当今了文献共享处事网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早作风的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东说念主说唱明星之间造成了锋利对比，这种反差加快了歌曲的频频传播。
相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾晓谕新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体抵制了音乐的价值，清晰会在其个东说念主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种惬心，外洋乐评东说念主Chris Black清晰：“当我尝试翻开一又友发来的一个个的聚合时，仿佛回到了千禧年，大肆使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东说念主从头获取了对音乐的占有欲。”
2000年欧洲杯荷兰由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事仍是不是个例。这也让咱们蓦然缓过神，发现音乐并非只好一种遴荐。
他们为什么“逃离”音乐平台？诚然像曩昔那样，跑到唱片店买 CD 的时期仍是室迩人遥，但一种更为均衡、更确实的模式正在造成——艺术家用更个东说念主化的方式展现作品，而听众用更平直的方式支撑他们。
Cindy Lee曾在一次采访中直言，“整个艺术家王人应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太悯恻了。”关于老练艺东说念主来说，流媒体的收益分拨本等于耐久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东说念主，在莫得流媒体或传统唱片公司支撑的情况下，眩惑累积粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的步履，也仅限于在音乐东说念主自身有一定粉丝累积的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小界限的里面统计，数据夸耀，平均总听歌时期为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时期平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时期，占总听歌时期的比例仅在3%到6%之间。
www.qikhe.com也等于说，一些老练艺东说念主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时期中所占的比例履行上很低。当下听歌步履更加散播化、碎屑化，用户也通过算法推选斗争到比以往更种种化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时期也未几了。
刻下，流媒体、唱片公司和艺术家的利益仍是渐渐初始分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，无论他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最安静的关系就不是与任何特定艺东说念主，而是与平台自身。
但从艺术家耐久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东说念主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更欢腾在相近商品和演唱会门票上浮滥更多。然则，Midia的调研夸耀，大精深听众王人落在了“总听歌时期较少、听过的艺术门户量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。
另一方面，比年来，流媒体平台放心让出了文化主导地位，拔帜易帜的是嘱咐媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化技艺，更多是在嘱咐媒体上酝酿并爆发，随后才辐照到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说仍是被嘱咐文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延长出的内容，似乎仍是卓越了信得过共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与居品的互动方式正发生显耀调度，他们花在用户生成内容上的时期，以致可能远超平直与居品、品牌自身斗争的时期。
天然，这些内容诚然可以被视作Spotify的免费宣传，但履行上也在无形均分流了用户的时期与凝视力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种进度上，Wrapped本年给东说念主最大的启示在于，音乐的文化一霎，乃至流媒体连系的文化驰念，已越来越多地发生在嘱咐媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自身。
1博彩下载app这种重塑，关于老练艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的凝视力被无适度地散播在热点单曲与算法推选、嘱咐场景之间，音乐不再是艺术家身份的延长，而更像是一种意外志的配景填充。
关于老练艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了竣工性，还将音乐从“艺术抒发”漂泊为“商品化杂音”，减弱了与听众之间的深层联结。
超等粉丝=超等收入？越来越多的音乐东说念主、唱片公司意志到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度联结。“超等粉丝”仍是成为本年音乐产业最炙手可热的缺欠词之一，也成为艺术家从头掌捏谈话权的中枢策略。
阛阓商榷机构Luminate的一项数据夸耀，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝欢腾支付普通东说念主两倍以上的音乐用度，瞻望将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东说念主舞台”，更是唱片巨头们押注将来的紧要赛说念。
517菠菜平台本年2月，华纳音乐集团首席履行官Robert Kyncl就在演讲中透露，华纳音乐集团正在开发我方的“超等粉丝行使“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东说念主才构成的团队，正在开发一款超等粉丝行使，艺术家可以通过该行使平直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的首先”，华纳音乐需要进一步开发“平直面向艺术家的超等粉丝居品和体验”。
3月，大家音乐集团与韩国文娱巨头HYBE订立了为期10年的归拢公约。凭据公约，大家音乐将在将来10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思阛阓的进一步推广。
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5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也暗意，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝政策的一部分。
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分解，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注将来的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东说念主支付 65 好意思元）就获取了跳动 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，完了雷同范畴的收入需要梗概3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更平直、更高效的买卖模式。然则，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
皇冠网官网不外，超等粉丝经济诚然眩惑东说念主，却守密着不行冷落的风险。
比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出说念前的瞻念相片被曝光，激发公论风云。尽管SM文娱在10月晓谕Seunghan行将回来，但粉丝的锋利反对以致抗议，迫使公司两天后蹙迫治愈策略，最终不得不晓谕Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones合计，该事件标明超等粉丝并非单纯的“买卖器具”。诚然唱片公司和艺东说念主王人在把重点向超等粉丝弯曲，可过度投合或者冷落超等粉丝的需求，王人可能激发难以维持的反噬。
但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的褂讪依赖于底层更频频的普通听众四肢基础。这也恰是为何前文提到，老练艺术家才调更好地独霸“绕开流媒体”策略。关于尚未构建褂讪粉丝基础的新东说念主，超等粉丝经济过早介入不仅难以不息，还可能让艺术家靠近更大的不细目性。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来广宽收入后劲，也露馅出粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的本钱、收益之间的对赌博弈，其盘算不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可不息粉丝生态的桥梁。
与流媒体雷同，超等粉丝经济也并非可以无尽推广，从永恒来看，培植阛阓而非单纯榨取粉丝更为告捷。
结语音乐的将来并非单选题。
无论所以超等粉丝为中枢重塑买卖模式，照旧通过嘱咐与文化场景冲破流媒体的“数据竞赛”，其中枢盘算应永久是让音乐回来其四肢花式抒发的内容，而非“商品化杂音”。
zh皇冠比分当音乐四肢深层花式联结的纽带被再度强化时，咱们简略能够从碎屑化的文化中找回竣工的艺术体验。
体育竞赛口号这样看来，这种惬心就不再是艺术家的浅易“逃离”，而是一场三念念此后行的“回来”。
